April 29, 2021: Talk to Her

Leonor Watling as Alicia and Rosario Flores as Lydia in Talk to Her. Photograph by Miguel Bracho, courtesy of Sony Pictures Classics, all rights reserved.

In Talk to Her, after a chance encounter at a theater, two men, Benigno and Marco, meet at a private clinic where Benigno works. Lydia, Marco's girlfriend and a bullfighter by profession, has been gored and is in a coma. It so happens that Benigno is looking after another woman in a coma, Alicia, a young ballet student. The lives of the four characters will flow in all directions, past, present and future, dragging all of them towards an unsuspected destiny.

This film was selected by artist Esperanza Cortés.

Each artist included in the exhibition has selected a film that resonates with their artwork and ongoing research, which will generate a program for six events between February 12 and May 16, 2021. Screenings will be held virtually and will be preceded by an introduction by the artist or curator, an artist’s talk, or conversations between relevant individuals such as the artist, the curator, or faculty whose research relates strongly to the evening’s subject. One of the intentions for the exhibition is to remind visitors that migration is both natural and nuanced, and films that illustrate a wide range of migratory experiences will contribute to this effort.

Comunidades Visibles: The Materiality of Migration (La Materialidad de Migración) reúne obras hechas por seis artistas Latinx que son inmigrantes de primera o segunda generación. Junto con esta exposición, que estará en Albright-Knox Northland del 12 de febrero al 16 de mayo de 2021, Creative Arts Initiative se asociará con AKG para albergar una serie de películas seleccionadas por los artistas.

Cada artista incluido en la exposición ha seleccionado una película que resuena con su obra de arte y la investigación en curso, lo que generará un programa para seis eventos entre el 12 de febrero y el 16 de mayo de 2021. Las proyecciones se realizarán de manera virtual y estarán precedidas por una introducción de la artista o curador, la charla de un artista o conversaciones entre personas relevantes como el artista, el curador o el cuerpo docente cuya investigación se relaciona fuertemente con el tema de la noche. Una de las intenciones de la exposición es recordar a los visitantes que la migración es tanto natural como matizada, y las películas que ilustran una amplia gama de experiencias migratorias contribuirán a este esfuerzo.

Las proyecciones son GRATUITAS y abiertas al público. Por favor inscríbase en línea.

Jueves 18 de febrero, 6 pm, DreamTown, seleccionado por el artista Ronny Quevedo

Jueves 4 de marzo, 6 pm, Pais de Blancos, seleccionado por el artista Filipe Shibuya

Jueves 18 de marzo, 6 pm, The Infiltrators, seleccionada por la artista Carolina Aranibar-Fernández

Jueves 1 de abril, 6 pm, Mommy, seleccionada por el artista Raúl De Nieves

Jueves 15 de abril, 6 pm, LA 92, seleccionado por el artista Patrick Martinez

Jueves 29 de abril, 6 pm, Talk to Her, seleccionada por la artista Esperanza Cortés

About the Artists

Carolina Aranibar-Fernández is a Bolivia-born artist based in Phoenix, Arizona. She creates performances and site-specific installations that respond to the situation at the border between Mexico and the United States, as well as interrogate the history of material and human displacement around the world.

Esperanza Cortés was born in Colombia and lives in New York City. Using beads, gold, and embroidery, she explores her family history and the role of women in Latin America and Europe.

Patrick Martinez is a Los Angeles-based artist who honors his surroundings through the lens of his background as an American of Mexican and Filipino descent. In his multimedia practice, he often incorporates everyday materials such as neon signs into sculptural paintings.

Raúl de Nieves, a New York City-based artist born in Mexico, produces faux stained-glass windows using mundane materials such as cellophane and tape, then populates his colorful and luminous spaces with elaborate human-scaled “costumes” made out of densely layered beads.

Ecuador-born, New York City-based artist Ronny Quevedo explores the layered histories of his heritage, his parents’ lives, and the collective experience of sports in his large-scale installation practice as well as his wall-based drawing and collage works.

Brazil-born, Buffalo-based artist Felipe Shibuya’s collaborative and research-driven practice transforms raw data into a powerful formal message highlighting the history of immigration into the United States.  

Sobre Los Artistos

Carolina Aranibar-Fernández es una artista boliviana que vive en Phoenix, Arizona. Carolina crea actuaciones e instalaciones que responden a la situación en la frontera entre los Estados Unidos y México, y también cuestiona la historia del desplazamiento de humanos y materiales por todo el mundo.   

Esperanza Cortés nació en Colombia y vive en New York City. Usando mullos, oro, y bordado, Esperanza explora la historia de su familia y el papel de las mujeres en América Latina y Europa. 

Patrick Martinez es un artista basado en Los Ángeles que enaltece su entorno a través de su experiencia como americano de origen mexicano y filipino. En su práctica, incorpora materiales cotidianos como luz neón en pinturas esculturales.  

Raúl de Nieves, un artista basado en New York City que nació en México, produce vitrales falsos usando materiales mundanos como celofán y cinta, y después llena los espacios luminosos con figuras decoradas laboriosamente con mullos. 

Ronny Quevedo nació en Ecuador y vive en New York City. El artista explora las capas de las historias de su familia, y la experiencia colectiva de deportes en su práctica de instalación y también en sus dibujos y encolado.  

Felipe Shibuya nació en Brasil y vive en Buffalo, New York. Su práctica es colaborativa y basada en investigaciones científicas; en ella, transforma datos brutos en un mensaje poderoso que realza la historia de inmigración a los Estados Unidos.